73464 - ELEMENTI DI GRAFICA T (A-K)

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del modulo lo studente è in grado di interpretare i fenomeni e le tecniche di comunicazione visiva contemporanei, mediante l'uso degli strumenti metodologici di base. Ha, inoltre, le conoscenze degli elementi di base della composizione tipografica, relativamente a: la geometria come linguaggio; il campo visivo; i sistemi di segni; la progettazione di artefatti bidimensionali. Lo studente ha le conoscenze, inoltre, relative agli elementi fondamentali di teoria del colore, della scelta dei caratteri tipografici, dell’impaginato grafico e le competenze, infine, per trasferire quanto appreso in un artefatto comunicativo.

Contenuti

Elementi di Grafica T è uno dei due insegnamenti che compongono il corso integrato Laboratorio di Comunicazione Visiva T, insieme a Comunicazione Grafica T.

Il laboratorio è finalizzato alla formazione di competenze trasversali nell’ambito del progetto della comunicazione, attraverso un percorso unitario che integra riflessione teorica, approcci culturali, metodologia progettuale e sperimentazione tecnica, offrendo una formazione articolata nel campo della comunicazione visiva.

Il corso sarà inserito all’interno di iniziative culturali sviluppate in collaborazione con organizzazioni del territorio.

Elementi di Grafica T

L’insegnamento è orientato alla comprensione e alla sperimentazione dei principi fondamentali della progettazione grafica, attraverso l’uso di strumenti visivi e operativi.

Si configura come un modulo volto a fornire le basi concettuali, percettive e compositive necessarie per interpretare e utilizzare in modo critico e consapevole gli strumenti digitali.

Elementi di Grafica T affronta i principi costitutivi del linguaggio grafico, con particolare attenzione alla tipografia, alla teoria del colore, alla percezione visiva e alla relazione tra forma e contenuto.

Si esplorano tecniche e strumenti per la progettazione di artefatti statici e dinamici, con applicazioni su diversi formati e supporti (stampati/editoriali, digitali/multimediali).

Il modulo include attività teorico-pratiche finalizzate all’apprendimento delle logiche alla base dei principali strumenti di progettazione grafica.

I software specialistici sono presentati come strumenti applicativi, con l’obiettivo di fornire criteri per un uso critico, consapevole e progettualmente fondato.

Tra i temi affrontati rientrano:

• la composizione tipografica e l’impaginazione,

• la struttura del campo visivo e l’organizzazione dello spazio grafico,

• l’uso del colore e le relazioni cromatiche,

• la percezione secondo i principi della Gestalt,

• la gestione di immagini raster e vettoriali,

• la preparazione degli esecutivi per la stampa e l’output digitale,

• l’adattamento grafico a diversi formati e supporti: editoria, social media, materiali promozionali, manifesti, pieghevoli, pannelli espositivi.

Oltre a esercitazioni finalizzate all’apprendimento dei contenuti specifici, è previsto, nella parte conclusiva, lo sviluppo di un artefatto editoriale più articolato, volto a integrare e mettere in pratica le competenze acquisite durante il corso. Tale artefatto documenterà il processo realizzato per l’insegnamento Comunicazione Grafica T.

Risultati attesi

Al termine del corso, le studentesse e gli studenti:

• acquisiscono conoscenze relative alla tipografia, alla composizione grafica, al colore e alla percezione visiva;

• apprendono a progettare artefatti grafici bidimensionali per media analogici e digitali;

• maturano una consapevolezza critica delle scelte visive in relazione al contenuto, al contesto e al supporto;

• sperimentano l’uso di strumenti e tecniche per la progettazione esecutiva e la preparazione dei file per la stampa e la pubblicazione digitale.

Integrazione con Comunicazione Grafica T

L’insegnamento si svolge in stretta connessione con Comunicazione Grafica T, che ne costituisce il complemento teorico-critico e metodologico-progettuale.

L’acquisizione di competenze e strumenti utili alla realizzazione di artefatti visivi efficaci e coerenti si riflette nel processo progettuale condotto nell’altro insegnamento, con il quale vengono condivisi temi, obiettivi e approcci integrati.

Il processo realizzato per l’insegnamento Comunicazione Grafica T sarà oggetto di un progetto editoriale realizzato per l’insegnamento Elementi di Grafica T.

Testi/Bibliografia

Pensiero critico

• AA.VV. (2024). Progetto Grafico 40. AIAP.

• Bucchetti, V. (2024). Design della comunicazione. Un ritratto disciplinare: studi e traiettorie. FrancoAngeli. Open Access: https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/1204 [https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/1204%22%20/t%20%22_blank]

• Calvino, I. (2023). Guardare. Disegno, cinema, fotografia, arte, paesaggio, visioni e collezioni (a cura di M. Belpoliti). Mondadori.

• Falcinelli, R. (2022). Filosofia del Graphic Design. Einaudi.

• Francavilla, C. (2017). Vision & Visual Design. Hoepli.

• Lupton, E. (2017). Design is Storytelling. Cooper-Hewitt Museum.

• Colonetti, A. & Massironi, S. (Eds.)(2023). Fare è pensare. Conversazione per un nuovo Bauhaus. Electa.

• Zingale, S. (Ed.)(2022). Design e alterità. Conoscere l'Altro, pensare il possibile. FrancoAngeli. Open Access: https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/825 [https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/825%22%20/t%20%22_blank]

Etica e responsabilità sociale

• Formia, E., Gianfrate, V. & Succini, L. (Eds.)(2023). Design per l’Innovazione Responsabile. Guida per processi formativi in trasformazione. FrancoAngeli. Open Access: https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/993 [https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/993%22%20/t%20%22_blank]

• Il post. (2021). Cose spiegate bene. Questioni di un certo genere. Iperborea.

• Lupton, E., Kafei, F., & Tobias, J. (2022). Extra Bold, Una guida femminista, inclusiva, antirazzista, non binaria per graphic designer. Quinto Quarto.

• Papanek, V. (2022). Design per il mondo reale (1971). Quodlibet.

• Steiner, A. (1978). Il mestiere del grafico. Einaudi.

Semiotica visiva

• Floch, J.-M. (1995). Identità visive. Costruire l'identità a partire dai segni. FrancoAngeli.

Storia del design grafico

• Baroni, D., & Vitta, M. (2003). Storia del design grafico. Longanesi.

• Hollis, R. (1994). Graphic Design: a Concise History. Thames and Hudson.

• Meggs, P. B. (1998). A History of Graphic Design. John Wiley & Sons.

Fondamenti del progetto grafico

• Bringhurst, R. (2001). Gli elementi dello stile tipografico. Sylvestre Bonnard.

• Bucchetti, V. (2018). Progetto e culture visive. Elementi per il design della comunicazione. FrancoAngeli.

• Frutiger, A. (1998). Segni & simboli. Disegno, progetto e significato (1996). Stampa Alternativa & Graffiti.

• Kanizsa, G. (1980). Grammatica del vedere. Saggi su percezione e gestalt. Il Mulino.

• Kinross, R. (1992). Tipografia moderna. Stampa alternativa.

• Lupton, E. (2010). Caratteri, testo, gabbia. Guida critica alla progettazione grafica. Zanichelli.

• Massironi M. (1982). Vedere con il disegno. Aspetti tecnici, cognitivi, comunicativi. Muzzio.

• Massironi M. (1998). Fenomenologia della percezione visiva. Il Mulino.

• Müller-Brockmann, J. (2017). Systèmes de grille pour le design graphique. Un manuel pour graphistes, typographes et concepteurs d’expositions. Sistemi a griglia per la progettazione grafica. Un manuale per grafici, tipografi e progettisti di spazi espositivi. Entremonde.

• Munari, B. (1968). Design e comunicazione visiva. Laterza.

• Zannoni, M. (2024). Il design delle interfacce. Quodlibet.

Ulteriori letture potranno essere segnalate durante il corso.

Metodi didattici

Il corso prevede lezioni frontali, dimostrazioni tecniche, esercitazioni pratiche e attività laboratoriali. Il percorso è arricchito da momenti di revisione, confronto collettivo e presentazioni intermedie.

L’insegnamento si svolge in stretta connessione con Comunicazione Grafica T, con cui condivide obiettivi, temi e output.

Requisiti di frequenza

È richiesta una frequenza obbligatoria pari ad almeno il 70% delle lezioni.

In considerazione della tipologia di attività e dei metodi didattici adottati, la frequenza di questa attività formativa richiede la preventiva partecipazione di tutti gli studenti al Modulo 1 e al Modulo 2 di formazione sulla sicurezza nei luoghi di studio, in modalità e-learning.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

Verifica dell’apprendimento

L’insegnamento Elementi di Grafica T prevede momenti di verifica in itinere, attraverso esercitazioni individuali, revisioni e la realizzazione di un elaborato progettuale di gruppo.

La valutazione tiene conto dell’efficacia visiva, della correttezza tecnica, della coerenza progettuale e della capacità di argomentazione critica.

Valutazione finale

La valutazione finale del corso integrato Laboratorio di Comunicazione Visiva T sarà unica e includerà in modo integrato i risultati raggiunti nei due insegnamenti (Elementi di Grafica T e Comunicazione Grafica T).

Nonostante ogni insegnamento preveda momenti di prove autonome, la valutazione finale sarà unica e riferita all’intero Laboratorio di Comunicazione Visiva T.

Il voto conclusivo terrà conto in modo integrato dei risultati conseguiti nei due insegnamenti e delle attività sviluppate nell’arco del corso.

Strumenti a supporto della didattica

Slide, dispense e tutorial a supporto delle attività laboratoriali.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Sara Ceradini