99854 - ARTE E ICONOGRAFIA DEL CIBO

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del corso lo studente conosce il Made in Italy agro-alimentare dal punto di vista storico-artistico. Inoltre, sulla base della lettura di opere d’arte e fonti documentarie, possiede gli strumenti di base per comprendere, valorizzare e comunicare il cibo attraverso la sua rappresentazione artistica.

Contenuti

Il cibo, in quanto elemento fondamentale della vita dell’uomo, è sempre stato rappresentato nell’arte, assumendo simbologie ed interpretazioni differenti: dalla sobrietà della tavola medievale, alla sua esaltazione nei lussureggianti banchetti rinascimentali e barocchi, fino all’abbondanza consumistica dei secoli XX-XXI, ha consentito all’arte di raccontare l’evoluzione della società, non solo secondo la logica dei cambiamenti della produzione agro-alimentare (si vedrà l’esempio dei manoscritti del naturalista Ulisse Aldrovandi), ma anche secondo il senso del gusto e di appartenenza alle diverse classi sociali. Si discuteranno, inoltre, i diversi modelli di «valorizzazione», «tutela» e «Made in Italy», segnalando quelle differenze inscrivibili in una storia di lungo periodo.

• Arte e cibo: gli infiniti rapporti
• L'organizzazione di uno spazio di lavoro: tra cucine storiche e cucine dipinte
• La cultura alimentare nelle arti dagli inizi della civiltà alla fine del Medioevo
  
• Le iconografie del cibo nell’Età moderna: il cibo diventa protagonista
• Cibo dipinto: il genere della Natura morta
• Le “sale à manger” (XVII secolo): l’architettura al servizio della convivialità
• Le trasformazioni del consumo alimentare: donne e cibo nell’arte
• Dalla Pop Art alla fotografia di cucina
• Cibo e cinema: la fortuna del cibo sugli schermi contemporanei; i rapporti con la videoarte
• Il cibo nell’arte al tempo di Expo (2015)
• La Tavola conviviale di Andrea Salvetti (2016)
• I musei del gusto

Testi/Bibliografia

IMPORTANTE: si avverte che la bibliografia è ancora provvisoria.

Fabrizio Lollini, Lo sguardo sul cibo, Venezia, Edizioni Engramma, 2016.

Piero Bevilacqua, Felicità d’Italia. Paesaggio, arte, musica, cibo, Bari-Roma, Editori Laterza, 2017, capitoli I e II, pp. 3-67.

Altro materiale didattico e ulteriore bibliografia verranno forniti durante le lezioni.

 

Metodi didattici

Lezioni frontali con vari ausili audiovisivi (proiezioni di immagini e di filmati digitali) e, se possibile, visite a mostre e musei. Materiali aggiuntivi e proposte di approfondimento saranno caricati su Virtuale.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

L'esame sarà orale e verterà sulla discussione della bibliografia e degli appunti delle lezioni.

Lo studente dovrà dimostrare l'acquisizione e il possesso delle nozioni fondamentali degli argomenti trattati e dell'approccio metodologico adottato.

In particolare:

1. Sarà valutata con voti di eccellenza la prova in cui lo studente dimostra di saper analizzare le opere d'arte e i testi e di saperli inserire in una visione organica dei temi affrontati a lezione. Fondamentale sarà anche la padronanza espressiva utilizzata durante il colloquio.

2. La conoscenza per lo più mnemonica, la capacità di analisi non approfondita e un linguaggio corretto ma non sempre appropriato porteranno a valutazioni discrete.

3. La conoscenza approssimativa, la comprensione superficiale, la scarsa capacità di analisi e l'espressione non sempre appropriata condurranno a valutazioni poco più che sufficienti.

4. Lacune formative, linguaggio inappropriato, mancanza di orientamento davanti alle opere o all'interno dei materiali bibliografici non potranno che essere valutati negativamente.

La modalità di verifica descritta è la medesima per studenti frequentanti e non frequentanti.

Strumenti a supporto della didattica

Presentazioni powerpoint che saranno messe a disposizione degli studenti su Virtuale alla fine del corso.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Valeria Rubbi