31501 - STORIA COMPARATA DELL'ARTE NEI PAESI EUROPEI

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del corso, lo studente possiede una conoscenza approfondita delle tematiche iconografiche della storia dell'arte moderna, sa riconoscere e inquadrare le opere nel contesto che le ha generate: committenza, collezionismo, fonti sacre e letterarie. Sa istituire paragoni e collegamenti tra i testi e le poetiche, che possano evidenziare lo stile e la maniera individuali degli artisti, in un contesto comparatistico tra le varie scuole europee di età moderna.

Contenuti

Opere d’arte e artisti in viaggio tra l’Italia e l’Europa in età moderna.

Il corso avrà come tema principale la circolazione degli artisti e delle opere d’arte tra l’Italia e l’Europa dalla fine del Quattrocento fino all’inizio del Seicento. Con questo approccio verrà preso in esame il percorso individuale di alcuni pittori, scultori e architetti originari della penisola e attivi – occasionalmente o stabilmente – nei territori delle odierne Francia, Spagna, Inghilterra e Germania. Saranno presi in considerazione i viaggi a sud delle Alpi di artisti e committenti provenienti da altre regioni europee; un tema parallelo sarà l’invio di opere da un paese all’altro – da quelle di formato più piccolo a quelle monumentali – per ragioni di committenza, diplomazia o collezionismo. Questi contatti tra culture figurative diverse saranno analizzati nelle loro ricadute sullo stile degli artisti e sulle ambizioni dei committenti.

Testi/Bibliografia

Studenti frequentanti

1. Appunti delle lezioni.
2. J. Shearman, Il manierismo, a cura di M. Collareta, Firenze, S.P.E.S., 1983 (ed. originale: J. Shearman, Mannerism, Harmondsworth, Penguin Books, 1967).

Studenti non frequentanti

1. F. Sricchia Santoro, L’arte del Cinquecento in Italia e in Europa, Milano, Jaca Book, 1998.
2. J. Shearman, Il manierismo, a cura di M. Collareta, Firenze, S.P.E.S., 1983 (ed. or.: J. Shearman, Mannerism, Harmondsworth, Penguin Books, 1967).
3. Uno a scelta tra i testi della lista sottostante.

Esame per 9 cfu (Studenti della Scuola di Lingue e Letterature, Traduzione e Interpretazione)

Studenti frequentanti

1. S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano, Mondadori Education: vol. 3, Dal Quattrocento alla Controriforma; vol. 4, Dal Barocco all’Impressionismo, sezioni I, II, III, IV, V
2. Appunti delle lezioni.

Studenti non frequentanti

1. S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano, Mondadori Education: vol. 3, Dal Quattrocento alla Controriforma (tutto); vol. 4, Dal Barocco all’Impressionismo, sezioni I, II, III, IV, V.
2. A. Pinelli, La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Torino, Einaudi, 2003 (ed. or. Torino, 1993).

Lista dei testi

• M. Baxandall, Scultori in legno del Rinascimento tedesco, Torino, Einaudi, 1989 (ed. or. M. Baxandall, The limewood sculptors of Renaissance Germany, New Haven and London, Yale University Press, 1980).
• L. Campbell, Renaissance Portraits: European Portrait-Painting in the 14th, 15th and 16th Centuries, New Haven - London, Yale University Press, 1990.
• Tapestry in the Renaissance. Art and Magnificence, catalogo della mostra (New York, The Metropolitan Museum of Art, 12 marzo - 19 giugno 2002), a cura di T. P. Campbell, New Haven - London, Yale University Press, 2002, pp. 85-260.
• Giulio Romano. La forza delle cose, catalogo della mostra (Mantova, Palazzo Te, 8 ottobre 2022 - 8 gennaio 2023), a cura di B. Furlotti e G. Rebecchini, Venezia, Marsilio arte, 2022.
• T. Montanari, Il Barocco, Torino, Einaudi, 2012.
• Norma e capriccio. Spagnoli in Italia agli esordi della maniera moderna, catalogo della mostra (Firenze, Gallerie degli Uffizi, 5 marzo - 26 maggio 2013), a cura di T. Mozzati e A. Natali, Firenze, Giunti, 2013.
• A. Pinelli, La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Torino, Einaudi, 2003 (ed. or. Torino, 1993).

Metodi didattici

Lezioni frontali con slides di testo o immagini; un’eventuale visita didattica.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

L’esame è orale e si baserà sull’analisi delle opere d’arte e sulla loro contestualizzazione rispetto ai temi trattati nella bibliografia e/o affrontati dal docente nel corso delle lezioni.

1. Sarà valutata con voti di eccellenza (28-30 con lode) la prova in cui lo studente dimostrerà: piena padronanza della bibliografia e dei temi oggetto nel corso; una conoscenza puntuale delle opere d’arte e capacità di analisi delle stesse in relazione ai temi del corso; esporrà gli argomenti in maniera ordinata e con proprietà di linguaggio, in particolare con riguardo ai dati materiali, alla geografia e ai generi artistici.
2. Sarà valutata con voti tra il buono (25-27) e il soddisfacente (23-24), la prova in cui lo studente: dimostrerà una padronanza solo parziale della bibliografia e una conoscenza solo parziale delle opere d’arte oggetto d’esame, ma una buona capacità di analisi delle stesse in relazione ai temi del corso; utilizzerà un linguaggio non sempre appropriato nell’esposizione.
3. Sarà valutata con voti di sufficienza (18-22) la prova in cui lo studente: dimostrerà una conoscenza approssimativa della bibliografia e delle opere d’arte oggetto d’esame; esporrà gli argomenti con scarsa proprietà di linguaggio.
4. Sarà valutata insufficiente la prova in cui lo studente: dimostrerà una conoscenza gravemente lacunosa della bibliografia e delle opere d’arte oggetto d’esame; esporrà gli argomenti in maniera disordinata e senza proprietà di linguaggio.

La modalità di verifica descritta è la medesima per studenti frequentanti e non frequentanti.

Strumenti a supporto della didattica

Slides fornite agli studenti frequentanti.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Marcello Calogero