37087 - STORIA DELLA MUSICA IV: '900 (1)

Conoscenze e abilità da conseguire

L'insegnamento verte sulla storia della musica dall'inizio del secolo XX secolo a oggi. In particolare esso punta su tre aspetti fondamentali: (1) fenomeni e scelte compositive ed estetiche che, tra fine Otto e inizio Novecento, determinano la crisi del sistema tonale e delle forme stilistiche e sintattiche correlate; (2) tendenze stilistiche e poetiche riassumibili sotto la categoria del "neoclassicismo", in relazione o in opposizione a tendenze che perseverano nella ricerca linguistica radicale avviata prima della Prima Guerra; (3) sperimentazioni e innovazioni d'avanguardia nella seconda metà del 900 (come la serializzazione integrale, l'alea e l'indeterminazione localizzata, la musica elettronica ed elettroacustica, la musica "informale", le suggestioni delle culture musicali extraeuropee, le tecniche del collage sonoro, la musica gestuale e il nuovo "teatro musicale").

Contenuti

"Storia della Musica IV: '900" - docente: prof. Paolo Cecchi (30 ore - 6 CFU)

Titolo del corso: La musica in Europa dal 1890 al 1920: protagonisti e nuove tendenze compositive.

Il corso inizierà  martedì 3 febbraio 2015, ore 15-19, in aula Colonne.

Orari: martedì, ore 15-19, aula Colonne; mercoledì, ore 10-12, aula Colonne.

Il corso riguarderà un trentennio cruciale della musica europea, nel  passaggio dal tardo romanticismo al Moderno. Vicende e problematiche di tale periodo verranno tematizzate sia mediante la disamina di categorie storico-stilistiche (“tardoromanticismoâ€, "esotismo/folklorismoâ€,“impressionismo/simbolismoâ€,“espressionismoâ€, “neoclassicismoâ€) e linguistico-grammaticali (“tonalità allargataâ€, “forma aforisticaâ€, “modalismoâ€, “politonalitàâ€, “pantonalitàâ€), sia illustrando produzione e funzioni storiche di otto grandi compositori - Mahler, Strauss, Debussy, Schönberg, Stravinskij, Bartók, Webern e Berg – che, in modi e declinazioni linguistiche ed estetiche tra loro assai diverse diverse, svolsero un ruolo fondamentale nel creare stili e linguaggi della ‘Nuova musica' del primo Novecento.  

Testi/Bibliografia

B ibliografia

A - Manuali

- Guido Salvetti, La nascita del Novecento,  Torino, EDT, 1991, (“Storia della musica,  a cura della Società Italiana di Musicologia”, nuova edizione, volume 10), capitoli 1-20; 24-33.

-  Il candidato dovrà dimostrare di conoscere a grandi linee gli aspetti biografici e le opere (quelle composte fino al 1920 circa) di Richard Strauss, Gustav Mahler, Claude Debussy, Arnold Schönberg, Igor Stravinskij, Maurice Ravel, Alban Berg e Anton Webern,  basandosi sulle relative voci del Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti. Le biografie , diretto da Alberto Basso, 8 voll., Torino, Utet, 1985-1990; oppure del The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition, ed. by Stanley Sadie and John Tyrrell, 29 voll., London, Macmillan, 2001.

B – Saggi

Lo studente dovrà essere in grado di riferire il contenuto di uno di saggi a sua scelta dei due di seguito elencati:

1. R. Taruskin,  Le sacre du printemps. Le tradizioni russe, la sintesi di Stravinsky [sic!], Roma-Milano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia-Ricordi, 2002, i paragrafi “I precedenti di un sogno”, “L'ideazione”, “Lo scenario e gli abbozzi iniziali”, pp. 3-46.

2. R. Stephan, Il pensiero musicale in Schönberg, in Schönberg, a cura di G. Borio, Bologna, Il Mulino, 1999, pp.113-127.

C – Partiture

Lo studente dovrà dimostrare di conoscere e di saper illustrare le principali caratteristiche di due composizioni a sua scelta delle tre di seguito indicate, che  compaiono nella Norton Anthology of Western Music¸ II: Classic to Modern, Fourth Edition, ed. by Claude Palisca, New York, Norton, 2001; e nella successive edizione di quell volume:  Norton Anthology of Western Music¸ II: Classic to Twentieth Century, Fifth Edition, ed. by Claude Palisca and J. Peter Burkholder, New York, Norton, 2006. Per comodità dello studente per ogni partitura è indicato il numero progressivo sia della quarta che della quinta edizione dell'antologia.

 1. Claude Debussy, Trois nocturnes per orchestra, I movimento: Nuages, in Norton Anthology, IV edizione, n. 128; V edizione, n. 138.

2. Igor Stravinskij, Le sacre du printemps per orchestra, sezione Danses des adolescentes;  in Norton Anthology, IV edizione, n. 134; V edizione, n. 145a.

3. Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire per voce (“Sprechgesang”) e cinque strumenti op. 21, i seguenti due brani:  n. 8, Nacht; n. 13, Enthauptung, in Norton Anthology, IV edizione, n. 135, A e B; V edizione, n. 141, A e B.

Lo studente dovrà ascoltare ripetutamente le incisioni discografiche delle due composizioni da lui prescelte con l'ausilio della partitura, e metterne a fuoco gli aspetti compositivi essenziali. Le incisioni di tutte e tre le composizioni (o sezioni di composizioni) sopra indicate sono presenti nei CD che accompagnano entrambe le edizioni citate della Norton Anthology.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

La verifica consiste in un esame orale. Il candidato dovrà dar prova di conoscere la bibliografia indicata e di saper illustrare in un modo coerente e organico le più importanti tendenze stilistiche della musica europea nel periodo preso in esame e l'attività artistica dei maggiori compositori attivi in detto periodo. A tal fine è importante che lo studente integri quanto si legge nel manuale di Guido Salvetti con le voci di enciclopedia citate nella bibliografia e relative a otto compositori (Richard Strauss, Gustav Mahler, Claude Debussy, Arnold Schönberg, Igor Stravinskij, Maurice Ravel, Alban Berg e Anton Webern) che ebbero un ruolo cruciale nel determinare gli orientamenti della musica del primo Novecento. Nel corso dell'esame il candidato dovrà anche dimostrare di saper illustrare a grandi linee le caratteristiche compositive delle due composizioni da lui prescelte (vedi il punto C ella bibliografia), analizzando le partiture onde comprendere gli aspetti più rilevanti, dal punto di vista formale e costruttivo, di ogni singolo brano, ed ascoltando ripetutamente e con grande concentrazione le relative incisioni discografiche.

 

Strumenti a supporto della didattica

Ascolti guidati di alcune delle composizioni prese in esame durante il corso. Uso  di schemi, tabelle ed esempi musicali come supporto e sussidio di quanto illustrato nel corso delle lezioni.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Paolo Cecchi