11336 - ECONOMIA DELLA CULTURA

Conoscenze e abilità da conseguire

Il corso si propone di approfondire le logiche di funzionamento, le problematiche gestionali ed economico-finanziarie, i processi di produzione, distribuzione e consumo dei prodotti e servizi nel settori dei beni artistico-culturali e delle industrie creative. Al termine del corso lo studente: - approfondisce il legame che esiste tra arte ed economia partendo dal ruolo che la creatività e la cultura hanno nella definizione della catena del valore del prodotto contemporaneo e nei comportamenti di acquisto e consumo; - conosce le caratteristiche delle imprese culturali e ragioni economiche dell' intervento pubblico nel settore e analizza i principali mercati delle arti e della cultura (beni e patrimonio culturale, arti visive, arti performative, industrie culturali); - riflette sulle possibilità della cultura come fattore di sviluppo locale, con particolare attenzione al ruolo delle organizzazioni culturali e degli eventi nella rigenerazione urbana, in un ottica di place marketing, inclusione sociale, attrattività turistica e offerta di opportunità di produzione e consumo culturali.

Contenuti

Le lezioni saranno ornganizzate seguendo i testi principali indicati in bibliografia. Alcuni temi verranno approfonditi con capitoli di testi aggiuntivi che vengono indicati, a solo scopo di eventuale approfondimento, nel presente syllabus:

1. Introduzione al corso. La natura della disciplina; le caratteristiche del bene/prodotto culturale; le forme organizzative.

2. Cultura e sviluppo locale

(cap.3, Solima L., Management dell'impresa culturale, Carocci Editore; parte prima, Cultura e Sviluppo Locale, a cura di Sacco PL, Ferilli G., Tavano Blessi G., Il Mulino editore).

3. Lo spettacolo dal vivo e i festival

(cap.8, Chuck Tryon, Cultura on Demand, MinimunFax)

4. Le industrie culturali: l'esempio dell'industria cinematografica (1)

(Il cinema e le arti visive, Costa A., Einaudi; La nuova Hollywood, King G., Einaudi; Il cinema indipendente americano, King G., Einaudi; La cultura degli europei, Sassoon D., Bur; capp.7-8, Streamin Revolution, Corvi E., Accadde domani editore)

5. Le industrie culturali: l'esempio dell'industria cinematografica (2)

6. Il mercato dell'arte e il patrimonio artistico

7. Le politiche culturali e la partecipazione

(Unpacking ‘Participation’: models, meanings and practicesCornwall A., Oxford University Press and Community Development Journal)

8. Laboratorio di Design Thinking applicato a problematica culturale (1)

9. Laboratorio di Design Thinking applicato a problematica culturale (2)

10. Impatto della cultura su pratiche di consumo ed economia circolare

(La rivoluzione comincia dal tuo armadio, Ciuni L., Spadafora M., Solferino Editore, 2020; L'utopia sostenibile, Giovannini E., Editori Laterza, 2020)

Conclusioni

Testi/Bibliografia

L'economia della cultura, Benhamou F., Il Mulino editore, 2020;

La cultura orizzontale, Solimine G., Zanchini G., Editori Laterza, 2020.

Metodi didattici

Didattica frontale in presenza e on line.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

Esame scritto: tre domande aperte valutate in trentesimi.

Un punteggio ulteriore, pari al 10% della valutazione finale può essere ottenuto partecipando (in presenza o on line) al laboratorio di Design Thinking.

Se le condizioni lo renderanno necessario l'esame potrà essere svolto in modalità remota.

Strumenti a supporto della didattica

Lavagna e brevi filmati. Non si usano slides.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Sabrina Pedrini