- Docente: Barbara Ghelfi
- Crediti formativi: 12
- SSD: L-ART/02
- Lingua di insegnamento: Italiano
- Modalità didattica: Convenzionale - Lezioni in presenza
- Campus: Ravenna
- Corso: Laurea in Beni culturali (cod. 8849)
Conoscenze e abilità da conseguire
Il corso intende affrontare alcuni temi importanti della pittura, scultura e architettura relativi ai secoli XVI-XVIII. Lo studente al termine del corso è capace di orientarsi nella produzione figurativa dei tre secoli presi in considerazione conoscendone gli aspetti fondamentali.
Contenuti
Il programma si articola in due parti.
a) Nella parte generale verranno delineati gli episodi più significativi della cultura figurativa in Italia tra Rinascimento maturo (Leonardo da Vinci) e Neoclassicismo (Jacques-Louis David e Antonio Canova).
b) È previsto un approfondimento dedicato al Guercino il cui percorso verrà illustrato alla luce di una serie di indagini tecnico diagnostiche condotte di recente sulle sue opere.
Testi/Bibliografia
Si richiede lo studio di un buon manuale in uso nei licei, a scelta tra:
C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell'arte italiana, Electa Mondadori, Milano, 1986, vol. 3, unità 15, 16, 17 18; vol. 4, unità 19. Possono essere utilizzate anche le successive ristampe, cioè: Lezioni di arte, Electa-Bruno Mondadori, vol. 2 e la sezione 12 del volume 3, oppure C. Bertelli, La storia dell'arte, edizioni scolastiche Bruno Mondadori, volumi 3 e 4.
P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano 1991-1992 (e successive ristampe), vol. 2, tomo I, parte II e tomo II, parti III e IV; vol. 3, tomo I, parte I.
G. Cricco, F. P. Di Teodoro, Itinerario nell'arte (versione gialla), Bologna, Zanichelli, 2006 (e successive ristampe), vol. 3, unità 17, 18, 19, 20; vol. 4, unità 21, 22, 23, 24.
Approfondimento:
Come dipingeva il Guercino: analisi stilistica e indagini tecnico diagnostiche
Guercino tra sacro e profano, a cura di D. Benati, catalogo della mostra, Piacenza 4 marzo-4 giugno 2017, Milano, Skira editore, 2017, pp. 29-57, 60-75, 172-179.
Si richiede inoltre la conoscenza del PowerPoint dedicato al San Francesco che riceve le stimmate della chiesa dei Cappuccini di Piacenza (scaricabile su iol.unibo.it, argomento 10).
Si richiede inoltre la preparazione di uno dei seguenti testi a scelta:
- Antonio Pinelli, La bella maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Torino, Einaudi, 1993 (e successive ristampe).
- André Chastel, Il sacco di Roma (1527), Einaudi, Torino 1983 (e successive ristampe);
- Giuliano Briganti, La maniera italiana, Roma 1961 (ried. 1985);
- Federico Zeri, Pittura e Controriforma: l'arte senza tempo di Scipione da Gaeta, N. Pozza, Vicenza, ed. 1997;
- Francis Haskell, Nicholas Penny, L'antico nella storia del gusto: la seduzione della scultura classica, 1500-1900, Torino, Einaudi, 1984;
- Enrico Castelnuovo, Il significato del ritratto pittorico nella società, in Storia d'Italia, vol. V, t. 2, Torino, Einaudi 1973, pp. 1033-1094;
- Roberto Longhi, Caravaggio, Roma, Editori Riuniti, 1977 (e successive ristampe);
- Tomaso Montanari, Il Barocco, Torino, Einaudi 2012;
- Francis Haskell, Mecenati e pittori. L'arte e la società italiane nell'età barocca, terza edizione, Torino, Allemandi, 2000;
- Anna Ottani Cavina, Il Settecento e l'antico, in Storia dell'arte italiana, vol. VI, parte II, Torino, Einaudi, 1982, pp. 599-660;
- Antonio Pinelli, Il Neoclassicismo nell'arte del Settecento, Roma, Carocci, 2005.
Metodi didattici
Lezioni frontali con l'ausilio di presentazioni in Powerpoint (scaricabili su Insegnamenti OnLine).
La partecipazione alle lezioni è vivamente consigliata.
E' previsto un sopralluogo a Roma.
Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento
L'esame prevede una prova orale nel corso della quale lo studente dovrà innanzitutto essere in grado di riconoscere e commentare in maniera appropriata una serie di immagini tratte dalle presentazioni in powerpoint viste a lezione (scaricabili su AMS Campus- Alma DL), quindi illustrerà l'approfondimento e il saggio a scelta.
In particolare la scala di valore che determina il voto finale è la seguente:
1. Sarà valutata con voti di eccellenza la prova in cui lo studente sarà in grado di analizzare in maniera approfondita la bibliografia di riferimento e le opere d'arte inserendole in una visione organica dei temi affrontati a lezione. Fondamentale sarà la padronanza espressiva utilizzata durante il colloquio. Ottimo (A =28-30 con lode).
2. La conoscenza per lo più mnemonica, l’analisi non approfondita, capacità logiche non pienamente soddisfacenti e un linguaggio corretto ma non sempre appropriato porteranno a valutazioni comprese tra buono (B = 25-27) e soddisfacente (C = 23-24).
3. La conoscenza approssimativa, la comprensione superficiale, la scarsa capacità di analisi e l'espressione non sempre appropriata condurranno a una valutazione sufficiente (D = 18-22).
4. Lacune formative, linguaggio inappropriato, mancanza di orientamento davanti alle opere o all'interno dei materiali bibliografici non potranno che essere valutati negativamente. Insufficiente (E)
Agli studenti non frequentanti viene richiesto di mettersi in contatto con la docente per concordare un programma alternativo.
Strumenti a supporto della didattica
Lezioni frontali con l'ausilio di proiezioni in powerpoint.
Orario di ricevimento
Consulta il sito web di Barbara Ghelfi