05549 - STORIA DELL'ARTE MODERNA III

Conoscenze e abilità da conseguire

Il corso intende affrontare alcuni temi importanti della pittura, scultura e architettura relativi ai secoli XVI-XVIII. Lo studente al termine del corso è capace di orientarsi nella produzione figurativa dei tre secoli presi in considerazione conoscendone gli aspetti fondamentali.

Contenuti

Il corso si propone di delineare i caratteri generali della storia dell'arte italiana dagli ultimi decenni del Quattrocento fino alla prima metà del Settecento. Suo obiettivo è quello di fornire essenziali strumenti di metodo che permettano di leggere l'opera d'arte attraverso l'approccio tecnico, formale e stilistico nonché iconografico. 

Le lezioni del corso saranno dedicate allo studio delle arti figurative – pittura, scultura e architettura – a Venezia tra la fine del Quattrocento e la prima metà del Settecento, partendo dalle opere delle principali botteghe attive negli ultimi decenni del XV secolo, quelle dei Vivarini e dei Bellini, fino a quelle della prima metà del Settecento, dai vedutisti agli autori dei grandi cicli decorativi. Il corso sarà suddiviso in due percorsi didattici aventi come temi: 1. Venezia nel suo secolo d'oro (dai Vivarini e dai Bellini a Tintoretto e a Bassano) e 2. Il fasto della decadenza. Il vedutismo e la grande decorazione a Venezia tra Sei e Settecento. 

Salvaguardando la funzione “propedeutica” di Storia dell'arte moderna (che si evincerà nel programma d'esame), tale strutturazione per temi intende venire incontro anche alle esigenze degli studenti interessati agli insegnamenti mutuati di Storia dell'Arte Moderna II e III, che potranno considerare le sequenze coordinate di lezioni come approfondimento della loro già acquisita conoscenza generale.

Testi/Bibliografia

 

Storia dell'arte moderna I

 

Parte I (corso istituzionale)

Per la preparazione dell'esame lo studente è tenuto allo studio integrato dei manuali di Storia dell'arte italiana, nelle edizioni complete e non ridotte: C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell'arte italiana, Milano, Electa-Mondadori, 1986 (e successive edizioni) e G. Cricco, F. Di Teodoro, Itinerario nell'arte. vol. 2. Da Giotto all'età barocca. L'arco cronologico su cui si sarà tenuti a relazionare riguarda la storia dell'arte dagli ultimi due decenni del XV secolo fino alla metà del XVIII. Lo studente è inoltre invitato alla consultazione di testi e repertori dotati di fotografie, schemi e apparati didattici.

È inoltre richiesto lo studio di almeno 8 fascicoli (4 per il Quattro e Cinquecento e 4 per il Sei e il Settecento) della collana Maestri del Colore e Maestri della Scultura (F.lli Fabbri ed., nella edizione originale):

per il Quattrocento e il Cinquecento

Maestri del Colore: Perugino (F. Negri Arnolfi, n. 68), Botticelli (M. Bacci, n. 8), Pollaiolo (A. Bovi, n. 85), Domenico Ghirlandaio (M.Chiarini, n. 156), Luca Signorelli (U. Baldini, n. 176), Vincenzo Foppa (S. Matalon, n. 58), Antonio Vivarini (F. D'Arcais, n. 151), Giovanni Bellini (C. Quintavalle, n. 15), Leonardo (M. Bacci, n. 102), Michelangelo (A. Forlani Tempesti, n. 10), Giorgione (C. Volpe, n. 15), Tiziano (R. Pallucchini, 2 voll., nn. 66-67), Correggio (S. Zamboni, n. 5), Parmigianino (A. Ghidiglia Quintavalle, n. 24), Rosso Fiorentino (E. Borea), Pontormo (A. Forlani Tempesti, n. 94), Lotto (P. Zampetti, n. 115), Moretto (E. Cassa Salvi, n. 145), Savoldo (A. Ballarin, n. 116), Dürer (M. Fossi Todorov, n. 22), Dosso Dossi (L. Puppi, n. 78), Veronese, Tintoretto (A.M. Bianchini, n. 17). Maestri della Scultura: Antonio Pollaiolo (M. Chiarini, n. 1), Verrocchio (M. Chiarini, n. 24), Michelangelo scultore (C. Avery, 2 voll., nn. 70, 72), Jacopo Sansovino (A. Paolucci, n. 37 ), Giambologna (J. Holderbaum, n. 13), Benvenuto Cellini (D. Heikamp, n. 30), I Leoni (F. Sricchia Santoro, n. 55).

per il Seicento e il Settecento

Maestri del Colore: Caravaggio (R. Causa, 2 voll, nn. 154-155), Caravaggio e i caravaggeschi (E. Borea, n. 264), Il Classicismo (R. Roli, n. 266), La diffusione del naturalismo in Europa (E. Borea, n. 265), La pittura barocca (A. Ottani Cavina, n. 267), I seguaci del Caravaggio a Napoli (R. Causa), Annibale Carracci (E. Borea, n. 49), G. Reni (A. Emiliani, n. 35), Guercino (A. Ottani Cavina, n. 63), Poussin (R. Roli. n. 1-52), Claude Lorrain (M.R. Waddingham, n. 107), Pietro da Cortona (F. Abbate, n. 109), Rubens (J. Müller Hofstede, n. 7), Luca Giordano (W. Vitzthum, n. 172), Canaletto (R. Roli, n. 28), Bernardo Bellotto (F. Valcanover, n. 190), Francesco Guardi (R. Pallucchini, 104), Giambattista Tiepolo (C. Semenzato, n. 37), Pietro Longhi (F. Valcanover, n. 21); Maestri della scultura: La scultura barocca (R. Negri), Bernini (A. Nava Cellini, 2 voll., nn. 21-22), F. Mochi (E. Borea, n. 43), F. Algardi (W. Vitzthm, n. 85), Duquesnoy (A. Nava Cellini, n. 83).

Lo studio della parte istituzionale dovrà essere ampliato con la lettura critica di un'opera fra quelle indicate:

- Erwin Panofsky, Il significato nelle arti visive (1955), Einaudi, Torino 1996

- Antonio Pinelli, La bellezza impura: arte e politica nell'Italia del Rinascimento, Laterza, Bari 2004

- John Shearman, Il Manierismo (1965), S.P.E.S., Firenze 1983

- Antonio Pinelli, La bella maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Einaudi, Torino 1993 (e successive edizioni)

- John Shearman, Funzione e illusione. Raffaello, Pontormo, Correggio, Il Saggiatore, Milano 1983

- Federico Zeri, Pittura e Controriforma. L'arte senza tempo di Scipione da Gaeta, Einaudi, Torino 1957

- Mia Cinotti, Caravaggio. La vita e l'opera, Bolis, Bergamo 1991

- Nell'età del Correggio e dei Carracci,  cat. della mostra, Bologna 1986 (le pagg. XV-XXXI,  3-20, 31-44, 213- 254, 355-367 e  le schede delle opere di Correggio, di Parmigianino e dei Carracci)

- Paolo Portoghesi, Roma barocca (1966), Laterza, Bari 1978 (vol. I)

- Roma 1630. Il trionfo del pennello, catalogo della mostra, Electa, Milano 1994, saggi di G. Briganti, M. Fumaroli, O. Bonfait, S. Ebert-Schifferer, O. Bonfait (pp. 23-126) e, nel catalogo, schede dei dipinti alle pp. 128-181

- Francis Haskell, Mecenati e pittori, Sansoni, Firenze 1985 (le pp. 17-263 oppure le pp. 377-583)

- Émil Mâle, L'arte religiosa nel Seicento, ed. it. Jaca Book, Milano 1984

- Enrico Castelnuovo, Il significato del ritratto pittorico nella società, in Storia d'Italia,  Einaudi, Torino 1973, vol. 5/2, pp. 1033-1094 e, insieme, N. Spinosa, La pittura come scena di genere, in Storia dell'Arte italiana, Einaudi, Torino 1982, vol. 11, pp. 35-80

- Storia della civiltà europea. Il Settecento, vol. 8 sezione Arti Visive, a cura di A. Ottani Cavina, l'Introduzione, e le voci La grande pittura decorativa in Europa (pp. 24-40), Rocaillee decorazione d'interni (pp. 60-74), Il fascino delle rovine (pp. 124-139), L'esotismo (pp. 189-200)

Lo studente che dovrà sostenere l'esame di Storia dell'arte moderna da 6 crediti potrà preparare o solo il corso istituzionale (parte I) oppure i manuali di Storia dell'arte più la parte II (corso monografico).

 

Parte II (corso monografico)

Per gli argomenti che costituiscono il corso monografico lo studente è tenuto allo studio degli appunti presi durante le lezioni da integrare con i seguenti testi, da studiare invece per i non frequentanti.

Oliver Logan, La committenza artistica pubblica e privata, in Cultura e società nel Rinascimento, a cura di V. Branca e C. Ossola, Olschki, Firenze MCMLXXXIV, pp. 271-288

Peter Murray, Architettura del Rinascimento, Electa Editrice, Milano 1978, pp. 127-159 (capitolo sesto)

Peter Humfrey, La pittura a Venezia nel Rinascimento, Leonardo, Milano 1996 (trad. di S. Saibene)

Giandomenico Romanelli, Venezia nel Settecento: immagine e forma, in Splendori del Settecento Veneziano, catalogo della mostra (Venezia, Museo del Settecento Veneziano – Ca' Rezzonico, Gallerie dell'Accademia, Palazzo Mocenigo, 26 maggio-30 luglio 1995), a cura di G. Nepi Sciré, G. Romanelli, Electa, Milano 1995, pp. 15-21

Michael Levey, L'arte veneziana del XVIII secolo, ibidem, pp. 23-39

Francesco Valcanover, Sebastiano Ricci, ibidem, pp. 73-95

Alice Binion, Il paradosso Piazzetta, ibidem, pp. 191-215

Adriano Mariuz, Giambattista Tiepolo, ibidem, pp. 217-257

Filippo Pedrocco, Luca Carlevarijs e Michele Marieschi, ibidem, pp. 259-271

J.G. Links, Il Canaletto, ibidem, pp. 273-297

Bozena Anna Kowalczkyk Trupiano, Bernardo Bellotto, ibidem, pp. 299-319

Alessandro Bettagno, Francesco Guardi, ibidem, pp. 321-341

Terisio Pignatti, Pietro e Alessandro Longhi, ibidem, pp. 343-369

 

Storia dell'arte moderna II

 

Per la parte I (corso istituzionale)

Per il Cinquecento lo studente è tenuto a preparare una delle seguenti tre opzioni:

1. S.J. Freedberg, La pittura in Italia dal 1500 al 1600, Nuova Alfa Editoriale, Bologna 1971 (e successive edizioni);

2. F. Sricchia Santoro, L'arte del Cinquecento in Italia e in Europa, Jaka Book, Milano 1998

3. La pittura in Italia. Il Cinquecento, a cura di G. Briganti, Electa, Milano 1988, vol. I, pp. 15-18, 64-141, 149-196, 229-246, 255-334, 369-386; vol. II, pp. 411-471, 535-552

 

Per il Seicento e il Settecento:

R. Wittkower, Arte e architettura in Italia. 1600-1750, Einaudi, Torino 1972  

 

Per la parte II (corso monografico)

Vedi la parte II di Storia dell'arte moderna I

 

Storia dell'arte moderna III

 

Essendo la triennalizzazione del corso pari a 6 crediti lo studente sarà tenuto solo alla preparazione della parte II (corso monografico).

Metodi didattici

Alle lezioni in aula con la proiezione di immagini in Power Point si affiancherano visite guidate alle Pinacoteche di Forlì, Ravenna e Bologna. La conoscenza delle opere pittoriche di queste collezioni museali è parte integrante dell'esame.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

L'esame di Storia dell'arte moderna I si articola in due parti, una scritta e una orale. La prima consiste nel riconoscimento e nell'analisi critica di dieci immagini tratte dai manuali consigliati e dai Maestri del Colore e della Scultura. Dovranno essere indicati autore, titolo, datazione, ubicazione e tecnica impiegata. Seguirà il commento critico in cui lo studente dovrà inquadrare l'opera all'interno della vicenda artistica dell'autore (circostanze dell'incarico, contenuti e finalità della commissione), evidenziandone inoltre lo stile e gli aspetti iconografici e formali. L'esame orale, a cui si accede solo dopo il superamento della prova scritta, consisterà in un colloquio volto ad accertare la conoscenza della storia dell'arte nei secoli oggetto del corso, nonché in una discussione approfondita dei testi indicati per la preparazione del corso monografico.

Le prove scritte si svolgeranno all'inizio di ogni sessione, in una data precedente di qualche giorno il primo appello orale. Esame scritto e orale possono essere sostenuti anche in sessioni diverse, ma entro un anno dalla prova scritta.

L'esame di Storia dell'arte moderna II è interamente orale.

Strumenti a supporto della didattica

Al termine del corso verrà predisposta una dispensa con le fotocopie dei saggi che costituiscono la bibliografia da preparare ai fini dell'esame. Le immagini analizzate a lezione saranno scaricabili dal server dell'Università. Il loro riconoscimento e commento critico è parte integrante dell'esame.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Davide Righini