11382 - History of Medieval Art

Learning outcomes

The classes will try to offer a general approach to history of medieval art from 5th to 15th century. Students are hoped to acquire on one side the abilities which are necessary for the knowledge of the artistic production of the period - attribution, and skill in the "readind" of the work - and on the other a conscious methodology. The last lessons will offer a more specific topic, as a research example.

Course contents

The course can be taken by the students of the different curricula. The lessons will take place in the first semester, and will be divided in two parts (30+30 hours). The first section (A) will examine general problems connected with the subject, so to offer a help to organize better the personal study. It will based on two different topics. On one side we will face some methodological problems: the chronological definition of "Middle Age"; the difference between historical geography and art-historical geography; the materials; the relationships with Antiquity; the workshops of Medieval artists; and so on. On the other side we will consider the most important aspects of the artistic stream in Middle Age, from a more chronological point of view. The second section (B) will offer a more specific example of research; the title for this academic year will be "Medieval Art and Contemporary Art/Medieval Art in Contemporary Art".
I - Students must know the basic facts of art history in Italy from Late Antiquity to the last decade of XV century. The text book(s) can be chosen by the student from the handbooks ("manuali") in use in Italy, covering the period above mentioned; there is not one specific compulsory text.
II - Students are expected to read one of the following texts (or group of texts), here quoted in the italian editions: a – three studies from the volumes Arte e storia nel Medioevo, Torino 2002-05 b – J.J.G. Alexander, I miniatori medioevali e il loro metodo di lavoro, Modena 2004 c – M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento, ed. it. Torino 1978 and later ed. d – M. Baxandall, Giotto e gli umanisti, ed. it. Milano 1994 e – M. Baxandall, Forme dell'intenzione, ed. it. Torino 2000 f – E. Castelnuovo (curator), Artifex bonus. Il mondo dell'artista medioevale, Bari 2004 g – H. Focillon, Vita delle forme, ed. it. Torino 1990 and previous ed. h – C. Ginzburg, Indagini su Piero, ed. Torino 1994 (only THIS edition) i – E. Panofsky, La prospettiva come “forma simbolica” e altri scritti, ed. it. Milano 1961 and later ed. l – E. Panofsky, Rinascimento e rinascenze nell'arte occidentale, ed. it. Milano 1971 and later ed. m – O. Pächt, La miniatura medioevale, ed. it. Torino 1987 n – J. Von Schlosser-Magnino, L'arte del Medioevo, ed. it. Torino 1989 n – A. Warburg, La rinascita del paganesimo antico, ed. it. Firenze 1966 and later ed. o – R. Wittkower, La scultura, ed. it. Torino 1985.
III - Students must study one book for the second section (B), dedicated to the more specific topic of the relationships between Medieval and Contemporary Art. See here 'testi'.
IV - Students are also invited to know directly - that is, not through books or the net but FROM LIFE - at least one Medieval artwork: a church, a palace, a painting, a sculpture.
For more detailed infos about the lessons and the texts, and for all the problems connected with the different "value" of the course (12, 10, 6 or 5 credits) or with the system of assessment methods, you can contact the teacher by mail or in office hours. Erasmus and Overseas students can anyway obtain a personal bibliography, with a reduced (and-or different) list of texts; both 5-6 and 10-12 credits foreign students can substitute one of the parts II and III of the program with a personal research, to be discussed during the exam.

Readings/Bibliography

See in the section 'programma'. Erasmus and Overseas students must read for the III section of the exam either another one of the books listed for II, or one of the readings listed below:
Testi/Bibliografia: Cfr. nella sezione relativa al "programma". La lista dei testi tra cui scegliere le letture del punto III, è la seguente:
- O. Mazzei, Alfonso Rubbiani. La maschera e il volto della città. Bologna 1879-1913; presentazione di F. Solmi; introduzione di M. Dezzi Bardeschi, Bologna 1979
- Viollet le Duc, catalogo della mostra (Galeries nationales du Grand Palais, 19 fevrier-5 mai 1980), Paris 1980
- Viollet-le-Duc e il restauro degli edifici in Francia, catalogo della mostra (Torino 1981), Milano 1981
- Alfonso Rubbiani. I veri e i falsi storici, catalogo della mostra (Bologna, febbraio-marzo 1981), a cura di F. Solmi e M. Dezzi Bardeschi, Bologna 1981 (i saggi e una scelta di schede)
- Alfonso Rubbiani e la cultura del restauro nel suo tempo (1880-1915), atti delle Giornate di studio su Alfonso Rubbiani e la cultura del restauro nel suo tempo (1880-1925), Bologna, 12-14 novembre 1981, a cura di L. Bertelli e O. Mazzei, Milano 1986 (due saggi a scelta)
- Aemilia ars, 1898-1903. Arts & crafts a Bologna, catalogo della mostra (Bologna, Collezioni comunali d'arte, 9 marzo-6 maggio 2001), a cura di C. Bernardini, D. Davanzo Poli, O. Ghetti Baldi, Milano 2001
- Miti e segni del Medioevo nella citta e nel territorio: dal mito bolognese di re Enzo ai castelli neomedievali in Emilia-Romagna, a cura di M.G. Muzzarelli, Bologna 2001
- Arti e storia nel Medioevo, IV, Il Medioevo al passato e al presente, a cura di E. Castelnuovo e G. Sergi, Torino 2004 (quattro saggi a scelta)
- Neomedievalismi: recuperi, evocazioni, invenzioni nelle città dell'Emilia-Romagna, a cura di M.G. Muzzarelli, Bologna, 2007
- L. Patetta, L'architettura dell'eclettismo. Fonti, teorie, modelli 1750-1900, Milano 1975 (ried. Sant'Arcangelo di Romagna 2007)
- Carducci e Bologna, a cura di G. Fasoli e M. Saccenti, Bologna 1985; da leggere assieme a V. Roncuzzi e S. Saccone, Carducci e il recupero della Bologna medievale, “L'Archiginnasio”, n. 102, 2007, pp. 272-329
- A. Demurger, Vita e morte dell'Ordine dei Templari, Milano 1987
- M. Barber, La storia dei Templari, Casale Monferrato 1997
- G. Bordonove, La vita quotidiana dei templari nel XIII secolo, Milano 1997
- R. Curzi, La pittura dei Templari, Milano 2002
- B. Frale, I Templari, Bologna 2004
- F. Cardini, Templari e templarismo, Rimini 2005
- da "Opus incertum", 6-7, 2011, i saggi di F. Lollini su Sant'Antonio di Padova a Bologna e di D. Guernelli sulla miniatura di revival
- F. Lollini, "Modelli dell'intenzione". Strategie della produzione e dalla percezione: per un confronto tra la pittura medievale e il wall painting contemporaneo, in Do the right wall / Fa' il muro giusto, a cura di F. Naldi, Bologna 2010

Teaching methods

Frontal lessons. For the general section (I), some workshops and outdoor visits in museums and monuments will be also scheduled.

Assessment methods

Written test for (I), oral exam for (II), (III) and (IV) - see here "course contents". Students coming from other countries, and/or not of Italian mother-tongue (Erasmus, Overseas, and other exchanges) CAN (not MUST), and also, as already mentioned, italian students from the Facoltà di Lingue (only if their exam is valid for 3 credits) have an oral exam for all the sections.

Teaching tools

Slide projection or ppt during lessons.

Links to further information

http://www.dav.unibo.it

Office hours

See the website of Fabrizio Lollini