- Credits: 12
- SSD: L-ART/03
- Language: Italian
- Teaching Mode: In-person learning (entirely or partially)
- Campus: Ravenna
- Corso: First cycle degree programme (L) in CULTURAL HERITAGE (cod. 0886)
Learning outcomes
The course considers the history of painting, sculpture and decorative arts neoclassical age nowadays, with particular attention to relations between the Italian and international context. After completing this course the student knows the history of painting, sculpture and decorative arts neoclassical age nowadays, with particular attention to relations between the Italian and international context
Course contents
The course will proceed by examining the key hubs of contemporary art history, fulfilling a basic, educational chronological standard one hand, but also showing the relationship between situations very different and distant, with the awareness that the contemporary age is characterized from a “circular time” where the "life of forms" takes place in ways sometimes incoherent. This year's course will examine the art of the second half of the twentieth century with references to the art of earlier times. The student must know that in our contemporary age the concept of beauty is not of paramount importance, and that in addition to economic and social reasons, the real key to understanding the contemporary art lies mainly in the technological progress that concerns both artistic phenomena from a symbolic point of view, and substantially. It will be good to learn to use critical pairs of categorical values of great help to understand the phenomenology of contemporary art, such as, for example, the "synthesis" in its various aspects, figurative or not, the "hot" and "cold"; or "closed" el '"open", the "tactile" el' "optical" or "primary" and "secondary or the notions of abstraction, biomorphism, "meccanomorfismo" and "elettromorfismo", the concepts of ready made, reproduction and quotation, installation, performance, art as behavior and not only as an object, photography and character of the track or withdrawal of reality worldly.
Readings/Bibliography
In addition to knowledge of an art history textbook (contact the teacher for this), these two books are required:
- R. Barilli, L'arte contemporanea. Da Cèzanne alle ultime tendenze, Feltrinelli, Milano 2005.
- G. L. Tusini, La pelle dell'ornamento. Dinamiche e dialettiche della decorazione tra Otto e Novecento, Bononia University Press, Bologna 2008.
Students must also choose one text from this list:
F. Alinovi, C. Marra, La fotografia. Illusione o rivelazione?, Quinlan, Bologna 2006
AA. VV. (Poli, Corgnati, Bertolino, ecc. ecc.) Contemporanea. Arte dal 1950 ad oggi, Mondadori Arte, Milano 2008
R. Barilli, Prima e dopo il 2000. La ricerca artistica 1970 – 2005, Feltrinelli, Milano 2006
R. Barilli, Informale, oggetto, comportamento, 2 voll., Feltrinelli, Milano 2006.
R. Barilli, Scienza della cultura e fenomenologia degli stili, Bononia University Press, Bologna 2007
R. Barthes, La camera chiara. Nota sulla fotografia, Einaudi, Torino 1980 (e succ.)
R. Boatto, Pop Art, Laterza, Roma-Bari 2003
R. Bossaglia, Il Novecento italiano, Charta, Milano 1995
Y.A. Bois, R. Krauss, L'informe, Bruno Mondadori, Milano 1997
M. Calvesi, Le due avanguardie. Dal Futurismo alla Pop Art, Laterza, Roma-Bari 2001 (1981 e succ.)
G. Celant, Artmix. Flussi tra arte, architettura, cinema, design, moda, musica e televisione, Feltrinelli, Milano 2008
G. Celant, Tornado americano, Skira, Milano 2008
O. Chiantore, A. Rava, Conservare l'arte contemporanea, Mondadori - Electa, Milano 2005
C. Cotton, La fotografia come arte contemporanea, Einaudi, Torino 2010
F. Careri, Walkscapes. Camminare come pratica estetica, Einaudi, Torino 2006
G. D'Amato, Storia del design, Bruno Mondadori, Milano, 2005
A. Del Puppo, L'arte contemporanea. Il secondo Novecento, Einaudi, Torino 2013
G. Dorfles, Il Kitsch. Antologia del cattivo gusto, Mazzotta, Milano 1981 (e seguenti)
F. Fabbri, Lo zen e il manga. Arte contemporanea giapponese, Bruno Mondadori, Milano 2009
F. Fabbri, Il buono, il brutto e il passivo. Stili e tecniche dell'arte contemporanea, Bruno Mondadori, Milano 2011
G. Garzia, E. Marchetti, G. L. Tusini, Rifiuti e società contemporanea. Arte, storia e regole giuridiche, Aracne, Roma 2012
E. Grazioli, Arte e pubblicità, Bruno Mondadori, Milano 2001
R. Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Bruno Mondadori, Milano 1998
T. Macrì, Il corpo postorganico. Sconfinamenti della performance, Costa & Nolan, Milano 1996
E. Marchetti, G. L. Tusini, Vita culturale e idee sull'arte negli anni del Vaticano II, Aracne, Roma 2011
C. Marra, Fotografia e pittura nel Novecento (e oltre), Bruno Mondadori, Milano 2012
C. Marra, L'immagine infedele. La falsa rivoluzione della fotografia digitale, Bruno Mondadori, Milano 2006
M. McLuhan, Gli strumenti del comunicare, Il Saggiatore, Milano 1993
F. Muzzarelli, Formato tessera. Storia, arte e idee in photomatic, Bruno Mondadori, Milano, 2003
J. Nigro Covre, Arte contemporanea: le avanguardie storiche, Carocci, Roma 2008
S. O'Railly, Il corpo nell'arte contemporanea, Einaudi, Torino 2011
P.P. Pancotto, Arte contemporanea: dal minimalismo alle ultime tendenze, Carocci, Roma 2010
J. Rewald, Storia dell'Impressionismo. Rievocazione di un'epoca, Mondadori, Milano 1991
J. Rewald, Dopo l'Impressionismo, Sansoni, Firenze 2005
D. Riout, L'arte del ventesimo secolo, Einaudi, Torino 2002
G. Savoca, Arte estrema. dal teatro di performance degli anni Settanta alla Body Art estrema degli anni Novanta, Castelvecchi, Roma 1999
M. Schapiro, L'Impressionismo. Riflessi e percezioni, Einaudi, Torino 2008
G. L. Tusini, Il fronte della forma. Percorsi nel Kunstwollen assieme a Riegl, Wölfflin, Panofsky, Worringer, Bononia Universiy Press, Bologna 2005
M. Vitta, ll progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica, 1851-2001, Einaudi, Torino 2001
C. Zambianchi, Arte contemporanea: dall'espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011
Teaching methods
The lessons will be conducted through lectures for which it is actively seeking participation, enriched by visits to museums and exhibitions.
Assessment methods
The audit will consist of an oral examination in which the student will prove to have acquired an adequate knowledge of the arguments and proposed methodologies, also commenting some image. It is necessary that the student has acquired a good understanding of the facts of contemporary art, the time of their occurrence, but also the coexistence of divergent phenomena. It will be important that the student speaks with the appropriate language, be able to recognize the various techniques and artistic methods.
Teaching tools
During the lessons will be projected images taken with modern digital technologies.
The images shown in class can be obtained for free by students.