Leandro Palanghi svolge dal 2013 attività didattica, di tutorato e di supporto al coordinamento dei corsi presso l’Università di Bologna, Campus di Rimini, nell’ambito di ZoneModa e del Dipartimento delle Arti. La sua attività si concentra sui rapporti tra graphic design, moda e comunicazione visiva, con particolare attenzione ai processi di progettazione dell’immagine della moda, all’editoria, alla curatela e alla progettazione grafica di mostre ed eventi. Ha maturato una significativa esperienza nella didattica universitaria, affiancando all’attività di docenza attività di progettazione e coordinamento di seminari, laboratori e progetti speciali.
Formazione
Nel 2014 consegue la Laurea Magistrale in Moda presso l’Università di Bologna, Campus di Rimini, con votazione 110/110 con lode. Nel 2011 consegue il Diploma accademico di I livello in Graphic Design presso LABA – Libera Accademia di Belle Arti di Rimini, con votazione 110/110 con lode. Nel 2015 frequenta la Summer School “Fashion and Creativity”, presso l’Università di Bologna, Campus di Rimini, con un focus dedicato al rapporto tra moda, tecnologia e display.
Attività didattica
Dal maggio 2013 collabora continuativamente alle attività didattiche, organizzative e di tutorato presso l’Università di Bologna, Campus di Rimini. Ha svolto attività di tutor di supporto al Coordinatore del Corso di Laurea in Culture e Pratiche della Moda, tutor del Corso di Laurea in Coordinamento e Allestimento di Mostre ed Eventi e tutor per progetti speciali.
Dal 2014 svolge attività di docenza e coordinamento di seminari dedicati alla grafica e alla comunicazione visiva per la moda, rivolti principalmente agli studenti del terzo anno del Corso di Laurea in Culture e Pratiche della Moda e, precedentemente, del Corso di Laurea in Culture e Tecniche della Moda.
Tra i principali seminari coordinati si ricordano “Fashion/Food” (a.a. 2014/15), “Dare corpo alla moda – Come si costruisce l’immagine di moda” (a.a. 2015/16), “Fashion Trip. Come si costruisce l’immagine della moda” e “Graphic Design for Fashion. Come si costruisce un lookbook creativo” (a.a. 2016/17), “Gender. Come si costruisce l’immagine della moda” e “Graphic Design for Fashion. Il lookbook” (a.a. 2017/18), “Grafica: L’immagine del lusso” (a.a. 2018/19).
Dal 2019 è docente e coordinatore del seminario “Grafica per la Moda – Laboratorio di grafica intelligente”, dedicato agli studenti del terzo anno del Corso di Laurea in Culture e Pratiche della Moda. Il seminario affronta i principi del graphic design applicato alla moda, lo sviluppo del processo progettuale, dalla definizione del briefing alla costruzione del concept e alla realizzazione degli elaborati, nonché l’utilizzo degli strumenti digitali per la progettazione grafica e la comunicazione visiva.
Attività progettuale, curatoriale ed editoriale
La sua attività progettuale si sviluppa prevalentemente nell’ambito della comunicazione visiva della moda, dell’editoria e della progettazione di mostre ed eventi, in stretta relazione con le attività didattiche e di ricerca di ZoneModa.
Nel 2013 cura il progetto grafico e la comunicazione visiva della mostra “80s 90s Facing Beauties – Italian Fashion and Japanese Fashion at a Glance”, ospitata presso il Museo della Città di Rimini. Nel 2015 cura il progetto grafico e la comunicazione visiva della mostra “Fashion Loves Food”, ospitata presso il medesimo museo.
Ha inoltre collaborato alla realizzazione di progetti speciali e concorsi di ricerca progettuale e innovazione, occupandosi di metodologia progettuale, comunicazione visiva, product design e analisi dei consumi.
Nell’ambito dell’editoria scientifica e accademica ha curato la progettazione grafica, il layout e l’impaginazione di diversi inserti iconografici per la rivista scientifica ZoneModa Journal, tra cui “Multidisciplinary Fashion” (2015), “ZoneModa Exhibition – Bodyscapes” (2016) e “Costume Meets Fashion: Across Qipao” (2017).
Nel 2015 realizza inoltre la progettazione grafica e l’impaginazione della galleria di immagini del volume “Fellini e la moda. Percorsi di stile da Casanova a Lady Gaga”, pubblicato da Bruno Mondadori. Nel 2019 cura la progettazione grafica e l’impaginazione del volume “ZoneModa. 20 anni di studi per la moda”, dedicato alle attività didattiche e di ricerca sviluppate da ZoneModa.
Nel 2019 cura lo staging e il progetto grafico dell’installazione “Fashion in Paradise. Rimini and the Golden Age of Discoteca Paradiso”, realizzata a Rimini in occasione della ZONEMODA CONFERENCE 2019 “Be cool! Aesthetic Imperatives and Social Practices”.
Premi e riconoscimenti
Nel 2014 riceve il “Premio Tiziano Campolmi”, promosso dall’Associazione Tiziano Campolmi in collaborazione con l’Università di Bologna, per la tesi di laurea “La grafica su misura”, dedicata al progetto grafico e alla comunicazione visiva della mostra “80s 90s Facing Beauties – Italian Fashion and Japanese Fashion at a Glance”. La tesi viene premiata all’unanimità dalla commissione dell’Università di Bologna e dell’Associazione Tiziano Campolmi.
Le principali competenze professionali riguardano il graphic design, la comunicazione visiva della moda, l’editoria, la progettazione grafica di mostre ed eventi e la curatela dell’immagine di progetti culturali e legati alla moda.
