96427 - FONDAMENTI DI PEDAGOGIA DELLA MUSICA

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del corso lo studente: conosce oggetti, linguaggi e metodi della Pedagogia della musica; comprende i rapporti della Pedagogia della musica con le Scienze della formazione e con la Musicologia, discipline scientifiche, nonché con la Musica, disciplina scolastica (così denominata nelle Indicazioni Nazionali per il Curricolo); conosce e comprende il modello di educazione musicale scolastica fondato sulla Pedagogia della musica trattato nel corso e finalizzato alla comprensione della musica nella storia e nella cultura; matura competenze di programmazione scolastica in rapporto alla più recente normativa ministeriale; apprende alcuni fondamenti metodologici di trasposizione del sapere musicale e sa declinarli nell’elaborazione di un percorso didattico.

Contenuti

L'insegnamento ha il fine di trasmettere conoscenze di base di Pedagogia della musica e di sviluppare competenze metodologico-didattiche essenziali da declinare nel contesto dell’educazione musicale formale (scuola) e non formale (associazioni, scuole di musica, et alia).

L’insegnamento forma comunque alla comprensione musicale in prospettiva storica e culturale anche chi non avesse vocazione per la trasmissione del sapere musicale, attraverso la didattica dell'ascolto. Alcune lezioni saranno dedicate in particolare alla didattica della composizione e dei processi creativi sonori per formare a minime competenze di invenzione, elaborazione e scrittura musicale.

Il corso si articola in due parti: la prima affronta i fondamenti epistemologici della disciplina, pertanto essa ha un carattere prevalentemente teorico; la seconda declina quanto appreso nella prima sul terreno di specifici brani musicali, di varia epoca e genere, e perciò ha un carattere più operativo, di impianto laboratoriale, in cui si procederà dall'ascolto alla composizione musicale, anche con un uso dell'IA e un approccio critico e riflessivo.

Gli argomenti distinti per moduli sono i seguenti:

I PARTE (prime 30 ore)

• concetti fondamentali della Pedagogia e della Didattica della musica, collegati ai temi basilari della Pedagogia e della Didattica generali e della Psicologia cognitiva, metacognitiva e dell'apprendimento;
•  il pensiero di alcuni importanti studiosi, declinato sul terreno dell'educazione musicale: Dewey, Piaget, Vygotskij, Bruner;
•  il modello di educazione musicale finalizzato alla comprensione della musica nella storia e nella cultura;
•  la programmazione scolastica e le Indicazioni per il curricolo per la Scuola dell'Infanzia e del Primo ciclo 2025 (a) e le Indicazioni nazionali per i Licei 2026 (b):
  (a) https://www.gazzettaufficiale.it/eli/id/2026/01/27/26G00021/SG;
  (b) https://www.mim.gov.it/-/pubblicato-il-testo-delle-nuove-indicazioni-nazionali-per-i-licei-

II PARTE (seconde 30 ore)

• Didattica dell'ascolto e Didattica della composizione musicale: teoria e pratica;
•  laboratori di didattica dell’ascolto e didattica della composizione musicale e dei processi creativi sonori, incentrati su vari generi musicali. Durante i laboratori si farà uso critico e riflessivo dell'Intelligenza Artificiale.
•  ideazione, programmazione e svolgimento di un'unità di apprendimento su un brano musicale, con esercitazioni pratiche, che si svolgeranno sotto la guida di tutors. Per tali esercitazioni occorrerà fare riferimento alle Indicazioni nazionali per il curricolo 2025 e quelle per i Licei 2026.

Testi/Bibliografia

I titoli bibliografici vanno studiati nel preciso ordine in cui sono elencati:

1. M. Baldacci, Saperi scolastici e formazione democratica, in "Musica Docta", vol. 3, 2013, pp. 7-12. On line:

https://musicadocta.unibo.it/article/view/4014/3465

2. L. Aversano, Sostenibilità del 'classico' nell'educazione musicale scolastica, in "Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica", vol. 14, 2024, pp. 7-12, on line:

https://musicadocta.unibo.it/article/view/20899

3. C. Cuomo Educazione all’ascolto versus inquinamento musicale, in Musica sostenibile. Politiche culturali, ambiente, comunità, qualità della formazione, a cura di Simone Caputo, Fulvia Caruso, Lorenzo Chiarofonte, Carla Cuomo, Giorgio Ruberti, Lucca, LIM, 2025, pp. 169-178.

4. C. Cuomo, Dall’ascolto all’esecuzione. Orientamenti per la Pedagogia e la Didattica della musica, Milano, FrancoAngeli, 2018.

5. C. Cuomo, Didattica della musica, in Enciclopedia della musica contemporanea, direttori scientifici E. Assante e S. Cappelletto, vol. D-J, Roma, Treccani, 2025, pp. 76-79.

6. C. Cuomo, Storia di un giovane romantico in cammino. I “Gesellenlieder” di Gustav Mahler, in “Musica e Poesia son due sorelle”. Percorsi di ascolto per la scuola, a cura di G. La Face e N. Badolato, Milano, FrancoAngeli, 2022, pp. 268-294.

7. B. Martini, C. Cuomo, M. De Luca, Trasposizione didattica del sapere musicale: aspetti di contenuto e di metodo, in La musica tra conoscere e fare, Atti del convegno (Bologna, 16-17 maggio 2008), Milano, Angeli, 2011, pp. 123-156.

8. C. Cuomo, Formazione musicale storica e culturale e didattica della composizione musicale e dei processi creativi sonori: un’ipotesi metodologica, in Arti, linguaggi e panorami educativi. Il sostegno dell’educazione musicale al raggiungimento delle competenze chiave, a cura di M. Morandi e A. Rosa, Pisa, ETS, 2025, pp. 123-135.

Per chi volesse approfondire la parte psico-pedagogica e didattica generale, soprattutto ai fini della tesi, si suggeriscono:

- Cesare Cornoldi, Chiara Meneghetti, Angelica Moè, Claudia Zamperlin, Processi cognitivi, motivazione e apprendimento, Bologna, Il Mulino, 2018;

- Patrizia Scelleri e Felice Carugati, Introduzione alla Psicologia dell'educazione, Bologna, Il Mulino, 2020.

Metodi didattici

Il corso si svolge attraverso lezioni frontali (I parte e inizio II parte), laboratori di ascolto e di composizione musicale nonché esercitazioni pratiche (II parte), anche attraverso la collaborazione di tutors.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

In sede d'esame, gli studenti dovranno:

1. riferire oralmente sulla Bibliografia indicata.

In alternativa all'esame orale nella tradizionale modalità di domanda-risposta, gli studenti potranno scegliere  la modalità di esame in forma di conferenza: vedere la pagina web dell'insegnamento di "Pedagogia e Didattica della musica" per la Laurea magistrale in Musica e Teatro, al medesimo punto "Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento".

2. redigere per iscritto una unità di apprendimento su un breve brano di musica d'arte occidentale e destinato a studenti di Scuola, dell'Infanzia, o Primaria, o Secondaria di I o di II grado (comprensione strutturale e comprensione funzionale-contestuale): per questa prova è indispensabile consultare le Indicazioni nazionali per il curricolo 2025 (per il link cfr. sopra, par. 'Contenuti'). 

NOTA BENE - Per questa prova, si invitano gli studenti che avessero difficoltà a prepararla a mettersi per tempo in contatto con la docente, la quale potrà anche affidarli a specifici tutors;

3. riferire su un concerto o spettacolo di musica d'arte cui abbiano assistito di recente: gli studenti si presentino con i relativi programmi di sala (a chi non si presenterà con il programma di sala verrà tolto un punto sul punteggio d'esame). Per questa prova gli studenti dovranno:

- inquadrare sommariamente i brani dal punto di vista storico musicale;

- descriverne la struttura complessiva o focalizzarne solo una parte (ad esempio: Sonata, Sinfonia, o singoli movimenti);

- esprimere una valutazione critica dell’esecuzione: per fare ciò, si raccomanda di preparare accuratamente l’ascolto sul piano strutturale, formale e storico‑critico prima del concerto stesso.

Gli studenti frequentanti effettivi del corso di Fondamenti di Pedagogia della musica, che avranno svolto almeno una esercitazione pratica e avranno conseguito il relativo attestato, verranno esonerati dal punto 2.

La visione organica dei temi affrontati, la padronanza del linguaggio specifico, l’originalità della riflessione nonché la dimestichezza con i concetti della Pedagogia musicale saranno valutati con voti fra eccellenti e buoni. Conoscenze perlopiù meccaniche o mnemoniche della materia, capacità di sintesi e di analisi non bene articolate, un linguaggio corretto ma non sempre appropriato, il dominio incerto di oggetti, contenuti e metodi della Pedagogia musicale, porteranno a valutazioni discrete. Lacune formative più o meno gravi, un linguaggio inappropriato, una scarsa conoscenza della Pedagogia musicale e mancanza di orientamento bibliografico, saranno valutati appena sufficienti o negativamente.

NOTA BENE - Studenti/sse con DSA o disabilità temporanee o permanenti: si raccomanda di contattare per tempo l’ufficio di Ateneo responsabile (https://site.unibo.it/studenti-con-disabilita-e-dsa/it): sarà sua cura proporre agli/lle studenti/sse interessati/e eventuali adattamenti, che dovranno comunque essere sottoposti, con un anticipo di 15 giorni, all’approvazione del/della docente, che ne valuterà l'opportunità anche in relazione agli obiettivi formativi dell'insegnamento.

Agli studenti che intendano proseguire gli studi nella Laurea magistrale in Discipline della Musica e del Teatro e puntino ad abilitarsi all'insegnamento nelle Scuole secondarie si consiglia di seguire nel triennio DAMS/Musica il percorso pedagogico-musicale.

Strumenti a supporto della didattica

Eventuali materiali didattici saranno via via, durante il corso, inseriti nella piattaforma IOL.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Carla Cuomo