90650 - Medieval Art

Anno Accademico 2020/2021

  • Docente: Fabio Massaccesi
  • Crediti formativi: 6
  • SSD: L-ART/01
  • Lingua di insegnamento: Inglese
  • Modalità didattica: Convenzionale - Lezioni in presenza
  • Campus: Bologna
  • Corso: Laurea Magistrale in Arti visive (cod. 9071)

Conoscenze e abilità da conseguire

Students acquire the fundamental knowledge in history of Medieval art and they develop the necessary skills to familiarize themselves with the artistic production of the period. In particular, they are able to analyse some of the main works of the history of Medieval art using specific methodologies, and they compare these works to one another appropriately.

Contenuti

ART, ARTISTES, PATRONAGE, ARTIFICE ET INVENTION DANS L'ORDRE FRANCISCAIN

Le cours entend explorer les arts à travers des thèmes capables de lire de manière transversale et synchronique les œuvres d'art dans leur contexte (XIIIe-XVe siècle). Pour cette raison, le cours est divisé en deux parties.

La première partie (I) portera sur l'étude des phénomènes artistiques et leur évolution avec une attention particulière aux ordres mendiants (franciscains, dominicains et augustins). Une attention sera également portée aux aspects matériels, techniques, forme et fonction des œuvres d'art (architecture, peintures, fresques, livres enluminés) en relation avec la liturgie, l'architecture, les accès et les itinéraires de pèlerinage.

La deuxième partie (II) sera consacrée en termes monographiques à la restitution spatiale et décorative de l'un des monuments européens les plus importants: la basilique San Francesco d'Assise.

Certains des sujets qui seront couverts:

Espace sacré

Organiser la liturgie

La communauté

L'imagerie changeante de Saint François

Peinture et dévotion

Découvrir les églises franciscaines

Ordre, sexe et image

Testi/Bibliografia

Ou fréquentant et ne fréquentant pas les étudiants pour la première partie (I), je suggère d'étudier ces titres comme «Manuale»: Gardner’s Art through the Ages. A Global Hisotry, vol. I, Fred S. Kleiner, cap. Early medieval art, Sixteenth Edition 2018, pp. 319-441; C. R. Dodwell, The pictorial arts of the West 800-1200, Yale University press, 1993, pp. 157-190.

Pour l'art européen (France, Allemagne et Italie), je propose ce livre: Marylin Stokstad, Medieval Art, New York 2004, chapitres: 8, 9, 10.

Il faut aussi choisir un chapitre du livre: A Companion to Medieval Art, edited by Conrad Rudolph, New York 2019.

Plus en général je suggère: Veronica Sekules, Medieval Art, Oxford University press, 2001;

Roger Stalley, Early Medieval Architecture, Oxford University press, 1999.

Je recommande également de consulter les entrées associées dans:

The Grove Enciclopedia of Medieval Art e and Architecture, Editor in Chief Colum P. Hourihane, Oxford University press, 2012;

Dictionnaire d’Histoire de l’art du Moyen Age Occidental, sur la direction de Pascale Charron et Jean-marie Guillouët, Paris 2009;

The Dictionary of Art, Macmillan Publisher Limited 1996;

Les étudiants qui assisteront aux cours doivent étudier pour la deuxième partie (II): un livre parmi ces titres:

Donal Cooper, The making of Assisi: The Pope, the Franciscan and the Painting of the Basilica, New Haven, Yale University 2013; 

Louise Bourdua, The Franciscan patronage in late Medieval Italy, Cambridge University press, 2004;

Julian Gardner, Giotto and his Pubblic. Three Paradigms of Patronage, London 2011.

Les étudiants qui ne suivront pas les cours: Donal Cooper, The making of Assisi: The Pope, the Franciscan and the Painting of the Basilica, New Haven, Yale University 2013;

Louise Bourdua, The Franciscan patronage in late Medieval Italy, Cambridge University press, 2004 or Julian Gardner, Giotto and his Pubblic. Three Paradigms of Patronage, London 2011.

Lectures approfondies mais non obligatoires pour assister et ne pas fréquenter les étudiants:

Paul Binski, The Patronage and Date of the Legend of St Francis in the Upper Church of S. Francesco at Assisi, in The Burlington Magazine, Oct., 2009, Vol. 151, No. 1279, Art in Italy (Oct., 2009), pp. 663-665;

Joanna Cannon, Dating the Frescoes by the Maestro di S. Francesco at Assisi, in The Burlington Magazine, Feb., 1982, Vol. 124, No. 947 (Feb., 1982), pp. 65-69;

Joanna Cannon, Beyond the Limitations of Visual Typology: Reconsidering the Function and Audience of Three "Vita" Panels of Women Saints c. 1300, in Studies in the History of Art, 2002, Vol. 61, Symposium Papers XXXVIII: Italian Panel Painting of the Duecento and Trecento (2002), pp. 290-313;

Marco Ciatti, The Typology, Menanig and Use of Some Panel Paintings from the Duecento and Trecento, in Italian Panel of The Duecento and Trecento, edited by V. M. Schmidt, London 2002, pp. 15-29.

Donal Cooper, Janet Robson, A Great Sumptuousness of Paintings': Frescos and Franciscan Poverty at Assisi in 1288 and 1312, in The Burlington Magazine, Oct., 2009, Vol. 151, No. 1279, Art in Italy (Oct., 2009), pp. 656-662;

Julian Gardner, Giotto and his Pubblic. Three Paradigms of Patronage, London 2011.

Jacques Dalarun, Francis and Clare of Assisi: Differing Perspectives on Gender and Power, in Franciscan Studies, 2005, Vol. 63 (2005), pp. 11-25;

André Vauchez, Hagiography and Biography: The Case of St. Francis of Assisi, in Promoting the Saints. Cults and Their Contexts from late Antiquity until the Early Modern Period, edited by Ottó Gecser, József laszlovszky, Balázs Nagy, Marcell Sebók, Katalin Szende, Central European University Press. 2011.

Kee van der Ploeg, How Liturgical is a Medieval Altarpiece, in Italian Panel of The Duecento and Trecento, edited by V. M. Schmidt, London 2002, pp. 103- 121;

Klaus Krüger, Medium and imagination: Aesthetic Aspect of Trecento Panel Painting, in Italian Panel of The Duecento and Trecento, edited by V. M. Schmidt, London 2002, pp. 57-81.

Metodi didattici

En raison des restrictions imposées par l'urgence sanitaire actuelle, cette activité d'enseignement se déroulera de la manière suivante:

Méthode traditionnelle: l'enseignant sera toujours présent personnellement dans la classe indiquée lors de cette activité d'enseignement. Les étudiants alterneront leur présence, selon un calendrier de quarts en cours de définition (des informations plus détaillées sur les quarts et sur les modalités d'accès aux cours en classe seront fournies prochainement). Il sera toujours possible de se connecter à distance et de suivre des cours en direct via la plateforme en ligne TEAMS.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

Ce sera un examen oral. La première partie (I) tend à vérifier la capacité des élèves à reconnaître les particularités des différents styles artistiques, principaux symboles iconographiques, et à décrire, à travers un vocabulaire approprié, l'œuvre d'art. C'est pourquoi l'exercice pratique, effectué avec l'enseignant en classe, comme décrit ci-dessus, est particulièrement important.

L'examen commencera par vérifier la connaissance du développement de l'art italien dans la période chronologique définie (XIII-XV siècles), à travers l'identification et le commentaire de 3 images. Pour les étudiants présents, les images peuvent être sélectionnées parmi celles projetées par l'enseignant (ppt sera mis à la disposition des étudiants), pour les étudiants non inscrits, elles seront sélectionnées dans le manuel mentionné ci-dessus.

Un excellent marquage sera attribué pour l'identification des trois images, une compréhension organique des sujets traités, une exposition fluide des sujets avec le vocabulaire approprié, l'originalité des réflexions personnelles et une analyse comparative de l'histoire de l'art dans les pays européens, ainsi qu'une exposition claire de l'essai choisi (capacité d'expliquer en détail la position de l'auteur).

Identification de deux images sur trois, une connaissance scolastique, mécanique et mnémonique du sujet, synthèse et analyse accompagnées d'un vocabulaire plat, correct mais inapproprié, avec une exposition peu claire et pas suffisamment détaillée du sujet choisi, même si critique, peut conduire, tout au plus, à une évaluation décente.

Une seule note de passage ne peut être attribuée pour l'identification d'une seule image, accompagnée d'un manque de connaissances de base, d'un vocabulaire inapproprié, d'une bibliographie médiocre et d'une connaissance simplement élémentaire de l'histoire de l'art dans les pays européens, avec une exposition peu claire et non détaillée de la personne choisie sujet, et une compréhension limitée de la dimension critique.

L'incapacité d'identifier l'une des trois images, ainsi que le manque de connaissances de base, un vocabulaire inapproprié, une bibliographie médiocre et l'incapacité d'analyser l'histoire de l'art en Italie, ainsi qu'une exposition peu claire et totalement superficielle du sujet choisi, accompagnée d'une incompréhension totale de la dimension critique, conduira nécessairement à une évaluation négative et à l'impossibilité de passer à la deuxième partie (II).

L'évaluation positive de la première partie (I) permettra de passer à la discussion de la deuxième partie (II).

Strumenti a supporto della didattica

Powerpoint, Omeka, Archiui

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Fabio Massaccesi

SDGs

Istruzione di qualità Parità di genere Lavoro dignitoso e crescita economica

L'insegnamento contribuisce al perseguimento degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell'Agenda 2030 dell'ONU.