27322 - ANALISI DELLA COMUNICAZIONE VISIVA (1)

Conoscenze e abilità da conseguire

Lo/a studente/ssa, al termine del corso, ha acquisito diversi metodi e tecniche di analisi della comunicazione visiva, specialmente di fotografie, disegni e grafici.

Contenuti

Il corso è dedicato a inquadrare le profonde trasformazioni in atto nella cultura visuale (visual culture), in particolare nelle modalità del vedere, nella circolazione delle immagini, nella diffusione degli schermi, e nelle relazioni sociali mediate dalle immagini.

Attraverso la trattazione di esempi, verrà inoltre proposto uno sguardo analitico utile ad acquisire strumenti per comprendere i meccanismi sottesi alle differenti forme di comunicazione visiva.

La prima parte del corso sarà dedicata a introdurre uno sguardo d’insieme sulla cultura visuale e assieme ad acquisire alcune nozioni metodologiche e analitiche.

La seconda parte avrà lo scopo di approfondire aspetti specifici della comunicazione visiva, presentando una varietà di percorsi all'interno dei quali gli studenti potranno esprimere una scelta individuale:

• le forme contemporanee della pratica fotografica
  
• le strategie visive nel fashion film
• le identità visive e le icone contemporanee
  
  

Testi/Bibliografia

Il programma è diviso in due parti, entrambe obbligatorie.

 

I materiali della prima parte comprendono una selezione obbligatoria di capitoli tratti da differenti libri:

Barbieri, Daniele (2011), Guardare e leggere. La comunicazione visiva, dalla pittura alla tipografia, Roma, Carocci (capitoli 1 e 2)

Mirzoeff, Nicholas (2005), Introduzione alla cultura visuale, Roma,Meltemi (Introduzione + Capitoli 2 e 7).

Mangano, Dario (2018), Che cos'è la semiotica della fotografia, Roma, Carocci (escluso capitolo 1).

 

La seconda parte prevede la scelta obbligatoria di uno solo tra i seguenti percorsi di approfondimento:

 

• Percorso Fotografia:

Fontcuberta, Joan (2018), La furia delle immagini: note sulla postfotografia, Torino, Einaudi (esclusi: capitoli VI-VIII-X, e dal XIII al XVII).

  

• Percorso Fashion Film:

Spaziante, Lucio (2019), Fashion Film: un formato audiovisivo tra pubblicità, videoclip e videoarte (dispense disponibili online).

Marrone, Gianfranco (2007), Il discorso di marca: modelli semiotici per il branding, Roma, GLF editori, Laterza (cap. 4 - pp. 152-196; cap. 5 - pp. 255 - 284).

 

• Percorso Icone:

Spaziante, Lucio (2016), Icone pop. Identità e apparenze, tra semiotica e musica, Bruno Mondadori, Milano (esclusi capitoli 5 e 8).

 

 

 

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Letture di approfondimento facoltativo

Berger, John (1977), Ways of Seeing: based on the BBC television series, London, British Broadcasting Corporation; Harmondswoth, Penguin Books (particolarmente indicato per studenti stranieri).

Gunthert, André (2016), L’immagine condivisa. La fotografia digitale, Roma, Contrasto.

Mirzoeff, Nicholas (2017), Come vedere il mondo. Un’introduzione alle immagini: dall’autoritratto al selfie, dalle mappe ai film (e altro ancora), Monza, Johan & Levi Editore.

Mitchell W. J. T. (2017), Pictorial turn: saggi di cultura visuale, Milano, Raffaello Cortina.

Pinotti, Andrea, Somaini, Antonio (2016), Cultura visuale: immagini, sguardi, media, dispositivi, Torino, Einaudi.

Sturken, Marita, Cartwright, Lisa (2018), Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture,New York, Oxford UP - solo la terza edizione (particolarmente indicato per studenti stranieri).

 

 

 

Metodi didattici

Le lezioni frontali avranno lo scopo di introdurre le problematiche e suggerire percorsi d'analisi. Per questo è consigliata la frequenza, allo scopo di favorire una partecipazione attiva al corso.

 

 

 

 

 

 

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

L'esame non comporta differenze tra frequentanti e non.

Prevede una prova scritta (in laboratorio informatico) basata sui contenuti dei testi obbligatori, composta da alcune domande (prevalentemente a risposta aperta, e un numero ridotto a risposta chiusa) relative sia alla prima, sia alla seconda parte del corso.

Gli studenti dovranno scegliere, nel momento della prova, il singolo percorso a scelta della seconda parte (Fotografia-Fashion-Icone) al quale intendono rispondere.

Le slide e i contenuti integrativi presenti su IOL non possiedono un carattere obbligatorio, ma hanno lo scopo di arricchire e migliorare la comprensione dei contenuti dell'esame.

 

In merito ai CRITERI DI VERIFICA, in particolare, la capacità di argomentare in modo critico, approfondito ed originale - riportando citazioni di nomi e definizioni - unita al possesso di una padronanza espressiva che dimostri anche l’apprendimento di un linguaggio specifico, saranno valutati con voti di eccellenza (28/30L).

La conoscenza meccanica e/o mnemonica della materia, unita a capacità di sintesi e di analisi poco articolate e/o un impiego poco corretto del linguaggio specifico, condurrà a valutazioni discrete (24/27).
Palesi lacune formative e/o linguaggio inappropriato – pur mostrando un insieme di conoscenze minimali del materiale d'esame - condurranno a voti che, a seconda dei casi, supereranno la sufficienza, o poco più (18/24).
Lacune formative, linguaggio inappropriato, mancanza di orientamento all'interno dei materiali bibliografici offerti durante il corso, incapacità di argomentazione, verranno valutati al di sotto della sufficienza.

Si potrà - facoltativamente - integrare il voto già ottenuto nella prova scritta, con la stesura di una tesina - da concordare preventivamente via mail con il docente - nella quale dovranno emergere i contenuti salienti del corso.

La tesina andrà discussa in un colloquio orale e deve essere inviata tramite mail entro una settimana dalla prova orale.

 

Strumenti a supporto della didattica

Le lezioni frontali si avvarranno della strumentazione multimediale disponibile nelle aule (computer, proiettore, media player) per l'ascolto e la visione collettiva dei materiali utili alla comprensione del corso.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Lucio Spaziante