75957 - LETTERATURA TEATRALE CLASSICA

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del corso lo studente conosce le linee principali della Civiltà letteraria classica, è in grado di leggere in traduzione e contestualizzare le principali opere letterarie con particolare riferimento ai testi teatrali, e ha acquisito gli strumenti critici che consentono di interpretare i testi anche nei termini di ricezione nella cultura letteraria, visuale e performativa europea.

Contenuti

Il corso è dedicato ai principali generi teatrali classici, tragedia e commedia, e alla loro permanenza nella cultura moderna e contemporanea. Non sono richieste competenze di accesso né una preventiva conoscenza delle lingue e letterature classiche.

Dopo una introduzione generale al teatro greco (origini, funzioni, messinscena, temi) il corso sarà dedicato all'analisi e alla lettura di antologica di alcuni drammi (tragedie e commedie).

Il programma sarà svolto secondo questa scansione tematica (suscettibile di lievi aggiustamenti e modifiche dettate da esigenze didattiche):

1) Parte generale

1. Le origini del teatro greco; i festival drammatici ad Atene;
   
2. Principali linee di sviluppo della tragedia greca attraverso le testimonianze antiche (con particolare riferimento alla Poetica di Aristotele);
3. Gli autori e i testi: letture da Eschilo, Sofocle e Euripide;
   
4. Origini e funzioni del comico; la commedia greca da Aristofane a Menandro

2) Parte Monografica

Questa sezione del corso è dedicata alla lettura in traduzione italiana, l'analisi e il commento di Euripide, Medea anche in riferimento alla sua ricezione nella letteratura, il teatro, l'arte e il cinema.
 

Testi/Bibliografia

(1) Parte generale

I manuali da preparare sono G. Mastromarco - P. Totaro, Storia del teatro greco, Milano: Mondadori Education, 2008 e A. Rodighiero, La tragedia greca, Bologna: Il Mulino, 2013.

Sono parte integrante del programma i testi degli autori antichi, i brevi saggi critici e i tutorial resi disponibili nel sito web del corso.

(2) Parte monografica

E' richiesta la lettura integrale in traduzione di Euripide, Medea, a cura di E. Cerbo, Milano: Bur, 2013 e lo studio del saggio di G. Pucci, Il mito di Medea. Immagini e racconti dalla Grecia a oggi, Torino: Einaudi, 2017.

Gli studenti non frequentanti sono tenuti a preparare almeno uno dei seguenti saggi:

G. Avezzù, Il mito sulla scena. La tragedia ad Atene, Venezia: Marsilio, 2003; V. Di Benedetto-E. Medda, La tragedia sulla scena. La tragedia greca in quanto spettacolo teatrale, Torino: Einaudi, 2002; M. Di Marco, La tragedia greca. Forma, gioco scenico, tecniche drammatiche, Roma: Carocci, 2009; G. Ieranò, La tragedia greca: origini, storia, rinascite, Roma: Salerno, 2010; D. Lanza, La disciplina dell'emozione, Milano: Il Saggiatore, 1997; B. Zimmermann, La commedia greca dalle origini all'età ellenistica, trad. it. Roma: Carocci, 2016.

Metodi didattici

L’insegnamento sarà svolto in modalità sperimentale nell'ambito del progetto di Ateneo di innovazione didattica e si articolerà in 40 ore di lezioni in presenza 20 ore di lezioni a distanza.

Attraverso la piattaforma Virtuale si utilizzeranno le tradizionali opportunità del blended-learning che gli strumenti digitali consentono. I dossier di testi e documenti (sui cui, data la propria natura e contenuti si concentra l’attività formativa) saranno integrati da:

• brevi video, da fruire prima delle lezioni in presenza, in cui il docente introduce i temi delle lezioni svolte oralmente;
• podcast con approfondimenti;
• mappe concettuali degli argomenti con link di approfondimento a risorse presenti nel WWW;
• bibliografia full-text sui temi dell’insegnamento;
• repository delle slides utilizzate nelle lezioni in presenza e a distanza;
• forum tematici in cui gli studenti potranno interagire tra loro e con il docente e caricare, a loro volta, ulteriori materiali e sussidi.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

Colloquio orale di verifica delle conoscenze di base acquisite e delle competenze sviluppate di analisi e rielaborazione critica di temi inerenti la civiltà teatrale greca e latina e la sua ricezione nella cultura contemporanea.
In particolare saranno oggetto di verifica:

(1) la conoscenza di base dei temi, dei generi e delle modalità di messinscena della drammaturgia greca;

(2) la conoscenza degli autori e delle opere analizzate durante il corso

(3) la conoscenza approfondita della tragedia analizzata nella sua interezza, la Medea di Euripide, e le competenze acquisite di analisi critica del testo e della sua ricezione, con particolare riferimento alla capacità di rielaborazione e discussione del saggio critico in programma.

Nella prima parte dell'esame gli studenti potranno individuare un tema o uno specifico aspetto della cultura teatrale classica (origini del teatro greco, messinscena e aspetti performativi, generi teatrali e loro evoluzione, autori tragici e comici, etc.) da cui iniziare il colloquio.

Nella seconda parte gli studenti potranno scegliere uno dei drammi affrontati a lezione, presentarne e discuterne criticamente i diversi aspetti e temi attraverso l'individuazione e il commento di sezioni significative dei testi in traduzione italiana e l'inquadramento della loro fortuna nella cultura moderna e contemporanea.

La terza e ultima parte dell'esame sarà infine dedicata alla Medea di Euripide. 

La valutazione si atterrà ai seguenti criteri:

• valutazione negativa: lo studente dimostra una preparazione non adeguata in nessuna delle tre parti della verifica;
• valutazione sufficiente: lo studente dimostra una preparazione accettabile in almeno due delle tre parti della verifica (punteggio compreso tra 18/30 e 23/30);
• valutazione positiva: lo studente dimostra una preparazione adeguata in tutte le parti della verifica (punteggio compreso tra 24/30 e 27/30);
• valutazione eccellente: lo studente dimostra un'ottima preparazione in tutte le parti della verifica e possiede significative capacità di elaborazione critica degli argomenti trattati (punteggio compreso tra 28/30 e 30/30).

Strumenti a supporto della didattica

Testi, saggi ciritici, dispense e altri stumenti di supporto saranno disponibili nel sito del web del corso

Il corso sarà supportato da un viaggio didattico a Siracusa, nel mese di Maggio, per assitere alle rappresentazioni dei drammi classici organizzate dall'INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico).

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Alessandro Iannucci